Erik Truffaz

« J’aime beaucoup Goodis qui, pour moi, est un maître du polar. J’ai d’ailleurs donné à l’un de mes morceaux le titre d’un de ses livres, Beauté Bleue. J’ai choisi La Lune dans le Caniveau, parce que c’est son livre le plus populaire. Mais, en réalité, tout est bien chez lui, ses nouvelles aussi... Ce qui me plaît dans Goodis, comme par exemple dans Dennis Lehane, c’est le côté « Noir Sociologique » et le fait que leurs livres parlent de ce qui se passe réellement dans les bas-fonds, ça parle du peuple... »

« La Recherche, je m’y suis mis tard, à l’âge de cinquante ans, mais, depuis, je n’arrête pas de le lire. C’est vrai que ça peut faire un peu prétentieux de dire ça, mais, le matin, je lis quelques phrases de Proust et ça me fait réfléchir. Ça peut me donner des éclairages sur des tas de choses, comme sur la façon de me comporter en société, sur la musique, sur l’Art… Comme l’écriture est poétique, elle me permet d’avoir un regard poétique sur le monde. Quand je regarde un vieux bâtiment à Paris, par exemple, je me rappelle une phrase de Proust et, du coup, le vois différemment ».

« Russell Banks, c’est pour moi le sommet du scénario… Ce qui m’intéresse dans la littérature américaine, c’est la différence. Elle m’embarque dans des univers qui sont très loin de ma vie, me permet de m’échapper. Elle est rythmée. Quand on lit Pourfendeur de Nuages, on n’est jamais au repos, on ne s’ennuie jamais, ou quand il y a une pause, c’est pour mieux repartir après… C’est toujours savamment dosé. Mais ce qui est vrai pour Banks l’est aussi pour Jack London et des tas d’autres écrivains américains ».

« Découvert quand j’avais vingt ans, ce qui n’était pas ni trop tôt ni trop tard pour apprécier. J’adore Charles Bukowski. J’ai tout lu deux fois. J’ai commencé par les Mémoires d’un vieux dégueulasse et ai été happé par la véracité, l’honnêteté et l’humour. J’aime les écrivains qui « mettent la main à la pâte », ceux qui, comme lui, « parlent du sale ». À le lire, il donne l’impression que l’on pourrait très facilement faire partie de son monde... Ce n’est pas le Bukowski qui fait un scandale à Apostrophe et qui pince les fesses des filles qui est intéressant ».

« Le premier disque classique que je me suis acheté. J’ai un souvenir extraordinaire de l’écoute. C’est une œuvre majestueuse avec des contrastes rythmiques incroyables. Schubert est un compositeur qui a fait le trait d’union entre Mozart et la musique plus moderne. Déjà, la forme quintette est originale, puisque, à l’époque, on composait pour les quatuors. C’est une musique que j’adore, parce qu’elle nourrit l’espace sonore en l’améliorant ».

« Pour moi, Ah Um, c’est au niveau répertoire un disque de tubes, comme peut par exemple l’être en musique pop Help des Beatles. C’est un modèle, le genre de chose que je cherche à faire. En fait, il y a trois albums de jazz que j’écoute régulièrement quand par exemple je suis en vacances : Mingus Ah Um, Milestones et Porgy & Bess de Miles Davies, orchestré par Gil Evans, qui est un disque parfait. Je préfère les réécouter en vinyle. Cela correspond mieux à ma culture : celle de quelqu’un qui a cinquante-cinq ans et qui écoute de la musique depuis l’âge de douze ans. Il y a moins de mediums aigus dans le son qui est plus équilibré ».

« L’un de mes films préférés, je l’ai vu plusieurs fois. L’histoire de départ, tirée d’un livre de Janet Frame que j’ai lu aussi, est vraie ; elle m’a ému. C’est celle d’une jeune fille placée en hôpital psychiatrique par des parents qui la trouvent trop sensible. C’est un long film avec une lumière incroyable. Aussi bien dans les scènes tournées en Nouvelle-Zélande, que dans celles qui se passent en Grèce. Là, tout est y beau, elle tombe amoureuse ».

« Le premier film qui m’ait véritablement bouleversé. J’avais été le voir à treize ans, à Genève, en pensant, à cause du titre, que ça allait être un film érotique… Ça n’avait évidemment rien de pornographique et j’ai pris une grosse claque en le voyant. Parce qu’avec, j’ai compris que le monde des adultes, celui des parents, n’était pas aussi simple que je me l’imaginais jusque-là ! La vie du coup me paraissait nettement moins simple ».

« Sur Doni Doni, je voulais qu’il y ait quelques rythmiques africaines et la chanteuse africaine Rokia Traoré. Avec mon quartet, nous avions fait un spectacle, créé à Johannesburg avec une compagnie de danse. Nous avons été imbibés par cette expérience forte, et cela ressort sur l’album. Il est logique qu’un musicien soit influencé par ce qu’il vit. Les morceaux plus groovy, aux influences américaines, du disque viennent plus de notre bassiste Marcello Giuliani et de notre batteur, Arthur Hnatek, qui habite New York ».

« Le plus souvent, ce sont les cinéastes américains qui captent le mieux les liens entre les gangsters et le jazz. Mais « Mezz » Mezzrow l’a aussi très bien fait dans La Rage de Vivre, que j’ai relu récemment et qui est un très joli livre. Je suis un croqueur de biographies et d’autobiographies de musiciens de jazz. Je trouve, par exemple, que celle de Dizzy Gillespie est lumineuse. Ce qui m’embête quand même un peu avec le genre, c’est que l’accent est souvent mis sur les histoires de déchéance et de drogue plus que sur la vie du musicien en général ».