Camille Claudel

Une première confrontation, Mapplethorpe versus Rodin, entre l’œuvre du photographe et celle du sculpteur avait été organisée en 1992, à Düsseldorf. En 2014, c’est un dialogue entre les deux œuvres qui était mis en scène au sein même du Musée Rodin. A un siècle de distance, ces deux adorateurs de Baudelaire convergent : l’un vient des instantanés louches mais cherche la beauté de la statuaire classique ; l’autre injecte une liberté nouvelle dans ses bronzes et marbres. Leur rencontre était aussi celle de deux villes et de deux époques bouillonnantes, le New York des protopunks des années 70 et le Paris des avant-gardes du début du XXe.

La première rencontre entre Anish Kapoor et le grand public français fut un triomphe, plus de 270 000 visiteurs se sont déplacées pour voir Leviathan, une œuvre installée en 2011 dans le cadre de Monumenta au Grand Palais : une immense toile rouge gonflée dans laquelle on pénétrait avant de pouvoir la découvrir de l’extérieur. Les choses se sont récemment gâtées avec l’installation de Dirty Corner, l'une des six pièces exposées dans les jardins du château de Versailles. « J’ai compris que l’installation des œuvres change leur signification » déclarait Kapoor à l’occasion d’une de ses expositions dans une galerie de Londres dans les années 80. Visiblement, cette nouvelle installation n’est pas du goût de tous les publics.

« Il n’est pas à la beauté que la blessure, singulière, différente pour chacun, cachée ou visible, que tout homme garde en soi, qu’il préserve et où il se retire quand il veut quitter le monde pour une solitude temporaire mais profonde. Il y a donc loin de cet art à ce qu’on nomme misérabilisme. L’art de Giacometti me semble vouloir découvrir cette blessure secrète de tout être et même de toute chose, afin qu’elle les illumine ». Jean Genet

Née en 1864, Camille Claudel, sœur aînée de l’écrivain Paul Claudel, est sculptrice, élève d’Auguste Rodin avec lequel elle entretiendra une relation amoureuse, passionnelle, pendant quinze ans. Talentueuse, au point que son amant et mentor en fera plus d’une fois sa collaboratrice, elle s’enferme peu à peu dans un sentiment de persécution après leur rupture et à mesure que lui sont refusés les signes de reconnaissance qu’elle pense mériter. Sa famille la fera interner en 1913. Elle décédera dans un asile près d’Avignon après trente années de réclusion. C’est à trois petites journées, comme Camille en vivra des milliers, que s’intéresse Bruno Dumont qui filme Juliette Binoche / Camille Claudel sans fard, au milieu de vrais pensionnaires d’un asile.

Le corps d’une très jeune fille violée est retrouvé en pleine campagne. Un lieutenant de police, un peu dérangé depuis qu’il a perdu sa femme et sa fille dans un accident de voiture, est chargé de l’enquête. Dans L’humanité (avec un petit h) comme dans ses autres films, Dumont n’est pas intéressé par l’intrigue (pas plus que Pialat dans Police) mais par : « la qualité humaine d'un homme et d'un individu [...] ce qui m'intéresse, c'est de filmer les individus, je n'essaie pas de saisir le genre humain », Metropolis, Arte, 1999. Le cinéma de Dumont est donc un cinéma rêche, radical dans ses partis pris (acteurs amateurs, plans fixes, cinémascope), qui frôle le mystique, parfois même le burlesque (P’tit Quinquin). Parfois seulement.

Der komplette Titel des Stücks ist ein ganzes Programm für sich: Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade. Peter Weiss stellt sich vor, wie Sade die Ermordung von Marat in einem von Irren dargestellten Theaterstück inszeniert. Das übersetzte und in der ganzen Welt aufgeführte Stück stellt diese berühmten, manchmal verschwommenen Grenzen in Frage, die jene Menschen mit gesundem Geisteszustand von den anderen unterscheiden. Warum werden Sade oder Camille Claudel eingesperrt? Aus welchen Gründen sondert die Gesellschaft bestimmte Leute ab? Weil sie unsere Gewissheiten ins Wanken bringen? Weil sie für sich selbst oder für andere gefährlich sind? Ein schöner Spiegel, der Camille Claudel 1915 von Bruno Dumont vorgehalten wird.

Henry Darger est un Américain anonyme, né en 1892 et décédé en 1973. C’est à sa mort, quand son propriétaire reprend possession de l’appartement dans lequel Darger a habité pendant plus de quarante ans, que l’on découvre l’œuvre gigantesque de ce marginal, composée de centaines de dessins peints et d’un récit illustré de plus de 15 000 pages. Entre art psychotique (orphelin, Henry Darger est passé de foyers en institutions pour handicapés mentaux) et art brut (ces artistes, souvent autodidactes, qui composent des œuvres en marge de tous les circuits professionnels), l’œuvre de Darger interroge sur les relations entre l’art et la folie et nous rappelle que, de Van Gogh à Artaud, de Lou Reed à Camille Claudel, les frontières entre génie et folie sont parfois très fines, voire très subjectives.

Auguste Rodin, né en 1840, ne rencontrera jamais Charles Baudelaire, d’une vingtaine d’années son aîné (1821), mais l’œuvre du poète aura une grande influence sur son travail, notamment dans La Porte de l’Enfer dont le thème, l’opposition entre le Bien et le Mal, puise directement dans l’œuvre de Dante, mais aussi dans Les Fleurs du Mal. Rodin en illustrera d’ailleurs une édition originale de 1857 que lui confiera un collectionneur. C’est aussi à lui que l’on fera appel pour réaliser une statue en hommage au poète dont il n’exécutera, faute de subvention, que le buste. Indirectement, c’est aussi le changement de sensibilité du tournant du siècle, le passage à « l’âme moderne », qu’illustrent, chacun dans son art, le Poète et le Sculpteur.

« Prélude à l’après midi d’un faune s’est imposé de lui-même. La musique semble aussi fluctuante, ondoyante et insaisissable que La Porte de l’Enfer. Créée en 1894, l’œuvre semble appliquer à la musique ce que l’impressionnisme a apporté à la peinture. Enfin, quoi de mieux pour illustrer le symbolisme de Rodin qu’une œuvre musicale tirée d’un poème de Stéphane Mallarmé ». Rémy Diaz scénariste du documentaire La Porte de l’Enfer.

Avant la sortie du film de Bruno Nuytten et la prestation multi-récompensée d’Isabelle Adjani dans le rôle-titre, peu de gens auraient placé Camille Claudel au Panthéon de la sculpture française où trône son maître Auguste Rodin. Le film, adapté de la biographie écrite par la petite- fille de Paul Claudel - le frère de Camille - nous présente une Camille dévorée par sa passion de la sculpture et par l’amour qu’elle porte à Rodin. Mais il redonne surtout toute sa place à l’artiste de génie qu’elle était et dont Rodin a fait plusieurs fois sa collaboratrice, notamment pour certaines pièces de La Porte de l’Enfer. Ce feu intérieur, le manque de reconnaissance artistique et la douleur de la rupture - Rodin ne quittera jamais Rose Beuret - consumeront Camille Claudel au point que sa famille la fera internée en 1913.

Rodin est un ogre. Il dévore la sculpture, les honneurs et Camille Claudel, son élève, sa muse, sa maîtresse. R. M. Rilke tombe sous le charme du sculpteur au tournant du siècle. Il accepte la commande d’une biographie du sculpteur par un éditeur allemand et se rend à Paris pour y rencontrer Rodin. Les deux hommes se lient d’amitié au point que Rilke, deux ans après la parution de son livre, deviendra le secrétaire de Rodin. C’est d’ailleurs la femme de l’écrivain, Clara Westhoff, elle-même sculptrice, qui la première découvrira l’hôtel Biron, future résidence du sculpteur transformé par l’État en Musée Auguste Rodin en 1919 et dont une pièce est entièrement consacrée à l’œuvre de Camille Claudel. Une biographie fouillée, passionnée, par l’auteur de Lettres à un jeune poète.