L’homme cinéma

Remake du remarquable film d’Andrew Lau et Alan Mak Infernal Affairs sorti en 2002, Les Infiltrés est un des plus gros succès de Scorsese, celui avec lequel il décrochera quatre Oscars en 2007 dont celui du meilleur réalisateur. Casting royal (Leonardo DiCaprio, Matt Damon et un Jack Nicholson au mieux de sa forme en chef de « famille » irlandais), pour cette histoire de flics : un premier, infiltré chez les truands (DiCaprio), un autre, au service de ces mêmes truands (Matt Damon). Ascension, trahison, chute, prix à payer, tous les thèmes chers à Scorsese sont réunis, sans oublier une bande son une fois de plus impeccable.

A la fin des années 60, une génération de jeunes furieux va faire trembler Hollywood et le système de production des studios sur ses bases. Coppola, Lucas, Scorsese, Nicholson, De Niro, Pacino… cette génération élevée au rock’n’roll et à la Nouvelle Vague introduit la notion d’auteur et de production indépendante sous le soleil californien. Ce livre raconte cette folle histoire qui finit mal, dans la pure tradition des films de ce « Nouvel Hollywood » assassiné – involontairement ? – par deux de ses rejetons, les gentils Lucas et Spielberg...

Shadows raconte l’histoire de deux frères et de leur sœur dans le New York de la fin des années 50, qui tentent de percer chacun dans son domaine. Problème majeur dans l’Amérique de l’époque, ils sont Noirs. Tourné avec des moyens rudimentaires en décors naturels avec des acteurs inconnus et une musique improvisée par Charles Mingus, Shadows est le film qui va montrer la voie de l’indépendance à la génération des cinéastes des années 60 et 70, Martin Scorsese en tête. C’est d’ailleurs Cassavetes qui le poussera à réaliser un film personnel. Ce sera Mean Streets...

Martin Scorsese est l’un des derniers hommes-cinéma, cette espèce qui vit le 7e art 24 heures sur 24. Il en a écrit et réalisé parmi les plus belles pages (et continue de le faire) mais il en connaît également toute l’histoire, toutes les figures, toutes les œuvres. Un voyage avec Martin Scorsese nous offre en fait deux voyages : un premier dans le cinéma italien, l’autre dans le cinéma américain. Regard historique et subjectif sur les films qui ont nourri son imaginaire. Vu le résultat, on peut le suivre les yeux fermés...

Charlie, un jeune truand de Little Italy obtient la gestion d’un restaurant pour le compte de la mafia. Il a pour « pire ami » Johnny Boy, un électron libre autodestructeur que Charlie, qui admire Saint François d’Assise, tente de protéger, d’autant qu’il est amoureux de la cousine épileptique de Johnny, ce que la « famille » voit d’un très mauvais œil. Mean Streets, c’est la genèse du cinéma de Scorsese : mafia, ascension, chute, religion, rédemption, violence, New York et... Robert De Niro pour le premier des huit films qu’ils tourneront ensemble.

Gay Talese est un journaliste vedette de la presse magazine américaine, de la génération des Tom Wolfe ou Hunter Thompson avec lesquels il partage cet art du reportage écrit comme de la fiction. Sinatra a un rhume est un recueil d’articles consacrés à quelques unes des grandes figures américaine de l’entertainment comme Joe Di Maggio, Floyd Patterson ou Frank Sinatra, personnage à la mesure de Scorsese qui rêve de lui consacrer un film depuis des années. Des bruits courent à Hollywood sur un possible biopic mais toujours rien à l’horizon sur « The Voice ». Sinatra/Scorsese... quelle affiche !

Silence raconte l’histoire de deux missionnaires jésuites portugais qui, au XVIIe siècle, se rendent au Japon pour y soutenir les chrétiens persécutés. Ils seront arrêtés par les autorités japonaises qui combattent la propagation de la foi chrétienne. Et condamnés à assister aux tortures infligées aux prêtres japonais qui ne cesseront que s’ils abjurent la religion chrétienne. L’adaptation de Silence par Martin Scorsese sortira en 2016.

Bertrand Cardone (Daniel Duval) est un seigneur du « milieu » à la française. Son fils, François (Arnaud Giovaninetti), essaye de marcher dans ses pas. Après une fête où il sauve une jeune femme, François affublé de son homme de main Rufin (extraordinaire Gérald Laroche) réalise que le monde dans lequel il vit est pourri et suit les pas de la jeune femme, membre d’une association humanitaire. Truand, milieu, violence, ascension, chute, rédemption... Martin, sort de ce corps !

« Travailler pour Roger Corman en sortant de la fac à cette époque aux Etats-Unis, c’était la meilleure formation. » Martin Scorsese. Roger Corman est surtout connu pour avoir produit un nombre incalculable de films de séries B et pour avoir donné leur chance à Scorsese (qui réalisera Boxcar Bertha pour Corman en 1972), Coppola ou Ron Howard (Appolo 13). La Chute de la maison Usher est le premier des films réalisés par Corman, d’après l’œuvre d’Edgar Poe, une série avec laquelle il rencontrera une certaine reconnaissance en Europe.

The Band est un des grands groupes de rock américain (bien que canadien), entre autres, compagnon de route de Dylan de 65 à 74. En 1976, le groupe décide de se séparer en donnant un grand concert auquel sont invités Clapton, Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Neil Diamond... Pour immortaliser cet événement, le groupe confie la réalisation d’un petit film en 16 mm à Scorsese qui transformera le projet en un film de trois heures tourné avec sept caméra 35 mm... The Last Waltz est, aujourd’hui encore, considéré comme l’un des meilleurs films sur le rock. Le meilleur aux yeux de beaucoup.

On ne sait pas grand chose de Vinyl, cette série sur les déboires d’un patron de label de rock à New York dans les années 70 si ce n’est que Mick Jagger et Martin Scorsese en sont les producteurs. Ce duo royal et la bande annonce qui tourne depuis quelques temps suffisent à nourrir tous les fantasmes. « Sex and Drugs and Rock’n’Roll is all my brain and boby need »...