La sélection de Christian Laborde

“ Pour qui a vécu son adolescence au début des années 1970 et s’est piqué de vélo, plus exactement de cyclisme avec le grand frisson des après-midi de juillet devant la télévision pour assister (...) à l’étape quotidienne du Tour de France (...), la plume de Christian Laborde offre une ascension émotionnelle encore à vif, malgré la distance des années. Il fallait un poète biberonné au swing nougaresque pour nous offrir ces mots jazzés qui hissent l’aventure pédalante au rang de légende rouge et or (...)” Préface d’Éric Fottorino

Pourquoi Le Samouraï ? Parce qu’il y a Delon, parce que Delon est seul, parce qu’il porte un Borsalino Marengo noir, parce que le film est de Melville et la musique de François de Roubaix.  

Sur cet album, André Minvielle, qui est un très proche de la compagnie Bernard Lubat, a décidé de reprendre des chansons de Trenet accompagné au piano par Guillaume de Chassy et au saxophone ténor par Géraldine Laurent. Si ce disque me plaît tant, c’est pour la voix de Minvielle, parce qu’il sait recréer Trenet, et pour une chanson que j’aime beaucoup qui est “Une noix“. Aujourd’hui, si je veux réentendre cette chanson, je choisis d’écouter Minvielle. 

Le roman contemporain m’ennuie profondément. Il me tombe des mains. Je trouve que pullule ce qu’André Breton appelait “les moments nuls”. Dans le Manifeste du surréalisme (1924), Breton a cette phrase qui m’a toujours hanté : “ Je veux qu’on se taise quand on cesse de ressentir”. À mes yeux, les quelques romans qui tiennent, ce sont ceux de Gracq. Le Rivage des Syrtes me nourrit profondément, notamment grâce à sa dimension poétique, son écriture nourrie de surréalisme. C’est un roman majeur pour moi.

C’est une des plus belles pochettes de Nougaro dont la photographie dit beaucoup. Il est dans le voyage, dans les machines, il y a quelque chose d’aventurier dans cet album. Et puis il y a le morceau qui donne son titre à l’album qui est un hymne à la batterie et aux percussions. Pour qui veut découvrir Nougaro, il faut écouter “Locomotive d’or”. Les paroles sont somptueuses. Avec cette locomotive qui arrive dans les paroles, c’est toute l’Afrique qui passe, avec du souffle, du rythme, de l’énergie, de la vapeur. 

Uzeste Musical est un festival créé par Bernard Lubat, avec l’idée de travailler sur place, dans son village d’origine et en s’appuyant sur la phrase de l’écrivain Miguel Torga : « L’universel, c’est le local moins les murs. » Donc, Lubat - qui se définit comme un artiste poly-vaillant et multi-indisciplinaire - a décidé d’abattre toutes les cloisons. Il a décidé que dès le moment où l’on tendait l’oreille on pouvait créer une aventure artistique vivante. C’est pour ça qu’à Uzeste on trouvait aussi bien le jazz de Michel Portal, le théâtre d’André Benedetto ou la poésie de Bernard Manciet qui écrivait en occitan. Uzeste, c’était ce qu’on appelait l’Occitanie du désir. On est loin des folklorismes, des régionalismes, de tout ce qui nous pourrit sur place, loin de ce que nous demande Paris. C’est à Uzeste que j’ai découvert que l’on pouvait être ailleurs sur place.

J’aime la peinture de Paul Delvaux parce qu’on y retrouve tout ce que j’aime : les femmes, les gares et la nuit. Ses peintures de gares ont quelque chose de merveilleux, c’est surréalisant, et les être féminins fantomatiques qui passent m’ont toujours bouleversé. Il y a quelque chose de surréel et de naïf. Ce n’est pas le mystère, c’est le merveilleux.

J’ai découvert la collection des Poètes d’aujourd’hui, lorsque j’étais ado, à la bibliothèque municipale de Tarbes. La bibliothécaire aimait beaucoup la poésie, et à chaque fois que sortait un titre elle l’ajoutait à la collection. L’école me parlait de Verlaine - que j’ai toujours aimé, de Baudelaire, de l’incontournable Victor Hugo, mais c’est dans cette collection que j’ai découvert Eugène Guillevic, Reverdi, Jules Supervielle, Francis Ponge, le poète Belge Norge, et Scutenaire qui est le roi de l’aphorisme, de la formule succulente. J’ai commencé à lire la poésie contemporaine dans cette collection merveilleuse qui était extrêmement bien faite, avec une biographie de l’auteur, un choix de photographies et bien sûr un choix de poèmes. Pierre Seghers a été un véritable artisan de la poésie.

Quand j’ai découvert ce roman, j’ai été absolument envoûté par le rythme, mais c’est le critique Jean-Louis Bory, dans l’émission Le Masque et la plume, qui m’en a donné la clé en disant que Céline, c’était « le Rabelais de l’ère atomique ». Cette formule m’a fait encore mieux lire Le Voyage. Céline a incarné l’époque grâce à une langue rabelaisienne. À notre époque où les romanciers privilégient trop l’autofiction à mon goût, je choisis Céline qui est un romancier qui ne se méfie pas de l’imagination. 

Les poèmes de Jacques Réda respirent comme ceux de Jean-Claude Pirotte ou de Jean Follain. Ce sont des vers fluides dans lesquels il retrouve un sens de la rythmique. Il y a de la musique chez Jacques Réda. Pour citer Nougaro, je dirais que c’est un « mot-sicien ». Il y a une musique du vers qu’on avait perdu avec tous les éclatements du vers sur le papier. Il y avait cette recherche très formaliste, très desséchée, et tout à coup, avec Réda, revient le vers, revient la prose et tout cela me nourrit. Et surtout, dans Retour au calme il y a le plus beau poème écrit sur une bicyclette !

La poésie de Guillaume Decourt est une poésie légère, comme on dit cavalerie légère. Decourt est en selle, calme, droit, et ses mots viennent vers nous portés par des rimes et des rythmes. Tout de suite ils entrent dans notre oreille. C’est le côté miraculeux de cette poésie légère. Decourt est élégant mais audacieux aussi puisqu’il n’hésite pas à faire entrer dans ses poèmes des mots comme arnica, potatoes ou encore nuggets. À la question où est la poésie, il répond qu'elle est partout autour de nous. Mais dans ses poèmes on croise aussi des gens comme John Lee Hooker, Robert Mitchum, Herbert von Karajan et Lino Ventura ! Cette année, Le Printemps des poètes de Saint-Lary, dont je m’occupe avec ​​Mylène Tournier par Jérôme Leroy, a remis son prix à Guillaume Decourt.

Si je boude un peu le roman moderne, c’est qu’il lui manque des vrais personnages. J’aime quand les personnages sont campés à la proue de l’histoire. Ici, je suis servi avec Walter White et sa double vie de prof de chimie qui passe de la correction de copies à la production de méthamphétamine. Et puis un personnage qui, dès les premiers plans, se présente à nous en sortant de son mobil-home en slip, un calibre à la main et sans être ridicule, ça vous pose un personnage ! Il ne faut pas non plus oublier quelques répliques passées à la postérité, comme celle où sa femme qui s’inquiète pour lui, lui demande : “Are you in danger Walter ? I’m not in danger. I AM the danger”

Ennio Morricone, parce que Il était une fois dans l’ouest et Claudia Cardinale, 

Lalo Schifrin, parce que Bullitt et Jacqueline Bisset.