La sélection de Frantz Duchazeau

Marcel Bascoulard est une figure marginale et anticonformiste de Bourges. Dessinateur génial, clochard habillé en femme, on le retrouvera assassiné en 1978. Dans la BD de Frantz Duchazeau, on découvre toute l'étendue de l’œuvre de Bascoulard, et on est époustouflé par cette virtuosité, cette méticulosité dans ses dessins de la cathédrale de Bourges, ses autoportraits en robe… Après Robert Johnson, Frantz Duchazeau rend hommage à une autre figure exceptionnelle, avec brio. 

Couma acò est une courte BD de 40 pages dans laquelle Baudouin parle de son enfance et de son grand-père qui est un personnage un peu original qui refusait toute modernité, qui préfèrait dormir dehors dans un taillis, qui se contentait de vivre de peu de choses, qui parlait principalement en patois, qui faisait peu de phrases construites. C’est une BD qui ressemble à un poème dessiné, une œuvre qu’il faut découvrir ou redécouvrir. 

Dans ce film, des gamins ont des pouvoirs surnaturels dont ils vont user et abuser, surtout contre les adultes. Sans aucun effet spécial, en s’appuyant uniquement sur la mise en scène, les cadrages, Eskil Vogt arrive à un résultat flippant au possible. Tout est extrêmement bien pensé pour qu’on soit complètement happé. 

De ce drame qui se déroule au début du 19e siècle, après la chute de Napoléon, Jacques Dufilho joue une sorte d’idiot du village proche de la nature, très naïf, extrêmement émouvant. C’est le seul de tous les personnages du film dont on sent encore l’âme de l’enfant.    

C’est un film que j’ai choisi pour son ambiance. J’aime ces films des années soixante-dix qui me montrent ce qu’étaient les adultes à une époque où j’étais trop jeune pour m’en souvenir. Quand je pense à cette période, c’est d’abord des images marquées par la grisaille qui me remonte. L'Albatros, c’est un exemple parfait qui illustre cette période. 

On pourrait croire, vu mes albums précédents, que je n’écoute que du blues ou du rock, mais pas du tout. J’écoute beaucoup de musiques minimalistes. Cet album de Terry Riley est une musique ondulatoire qui me provoque des émotions qui me ramènent à l’enfance, à ces films de science-fiction des années soixante-dix comme Rollerball, L’Âge de cristal, La Planète des singes… 

Quand j’écoute ces musiques, je repense à mon enfance. La musique de John Adams est une musique qui tourne en rond, qui fait penser au scintillement du soleil quand les enfants jouent à faire passer le soleil entre les doigts. 

Le début de Tabula Rasa est vraiment une musique qui transporte, qui fait oublier le temps quand on l’écoute. On se laisse bercer par les ondulations, ces harmonies, on a l’impression d’être sur une vague de sable.

C’est le disque le plus connu de Steve Reich. Une musique répétitive, qui varie lentement, une musique qui transporte et qui ramène à l’enfance. 

J’ai vu les trois films de cette trilogie quand ils sont sortis, et j’avais été scotché. J’aime ces films dans lesquels il n’y a pas vraiment d’histoire. Les personnages tels qu’ils sont filmés, presque sans paroles, en disent plus qu’avec de longs dialogues. Ils sont filmés de façon très respectueuse, on ne se moque jamais d’eux. Depardon est toujours à la bonne distance. 

Ce film raconte l'histoire vraie d'un jeune paysan normand qui tue sa mère, sa sœur et son frère en 1835. Après son arrestation, il écrit un texte pour expliquer son geste, affirmant qu'il voulait défendre son père contre sa mère. Ce qui m'intéresse surtout dans ce film est la question de savoir si Pierre Rivière était sain d'esprit et comment la justice a tenté de comprendre son acte.

Il s'agit d'une réédition augmentée de mon album Pierre de cristal sorti en 2017. Je sais aussi que je serai triste de ne plus être un enfant.- Alors je repenserai à ces moments…- Quand la lumière était belle.
Frantz Duchazeau emploie avec une justesse rare tous les moyens de la bande dessinée pour révéler les questionnements de l'enfance, cet âge où la fin de chaque chose est d'abord le commencement d'une autre. À sortir le 9 septembre.