Star Wars Day

Avec la musique de Star Wars, John Williams (qui a déjà signé une bonne quarantaine de bof dont celles des Dents de la Mer et de La Tour infernale) signe une fresque musicale qui va marquer l’histoire du cinéma, en s’inspirant ouvertement de grands thèmes classiques et en empruntant à Richard Wagner bon nombre de ses techniques et toute sa démesure. Par la suite John Williams s’attaquera aux musiques d’Indiana Jones, Superman, E.T., Jurassic park, Harry Potter… Visiblement la force est de son côté.

A la mort de Ray Harryhausen, George Lucas déclara que, sans son l’influence, Star Wars n’aurait pas existé. Ray Harryhausen est sans aucun doute, celui qui a porté la technique de l’animation image par image, avec incrustation de vues réelles et d’acteurs filmés en décor naturel, à son plus haut. La scène des squelettes sortant de terre pour attaquer Jason et ses Argonautes en reste un exemple époustouflant. Sûr que la Force était avec lui.

Gilles Vervisch, philosophe, professeur agrégé, a choisi de s’emparer de la pop culture pour expliquer la philosophie avec, pour objectif, de remettre en question les évidences.
Convenons-en, la saga Star Wars, même si telle n’était pas l’intention première de George Lucas, se prête parfaitement à cet exercice. Et Gilles Vervisch, avec talent, ne s’en prive pas. Tous les grands thèmes sont abordés : la religion, la politique, le bien et le mal, le destin, la liberté pour citer les principaux. Un deuxième tome à lire avant de se jeter dans L’Être et le néant.

En 1977, il y a donc bientôt cinquante ans, sortait sur les écrans de cinéma un film qui aura bientôt une suite, puis plusieurs. Ainsi est née Star Wars, la première saga cinématographique. À cette époque, l’industrie du vidéoludique était balbutiante. Les jeux étaient en 2D, aux couleurs primaires (quand couleurs il y avait) et accessibles dans les cafés sur des engins de la taille d’un réfrigérateur américain. Comme un retour aux sources qui éviterait la surenchère, Star Wars Jedi : Survivor est rempli d’action, de combats et de cascades, une adaptation vidéoludique qui ravive les meilleurs souvenirs de la franchise créée par George Lucas. “On s’accroche au plafond, court sur les murs et manie le sabre laser avec virtuosité. Il a résolument roulé sa bosse et incarne le fantasme de tout fan de la saga : se trouver dans la peau d’un chevalier Jedi aguerri, tel Luke Skywalker dans Le Retour du Jedi.” Le Monde

Dix ans avant Star Wars et sa bataille entre le bien et le mal, reflet de l’Amérique paranoïaque des années Nixon, Star Trek nous parle d’un futur radieux, situé vers 2250, où les maladies et les guerres n’existeraient plus. Mieux, les hommes partent à la rencontre d’autres civilisations non pas pour les exterminer mais pour s’enrichir à leur contact ! Bien avant la puissance marketing de Disney, les aventures du Capitaine Kirk, de M. Spock et du vaisseau Entreprise ont conquis des millions de fans à travers le monde. A noter que c’est J.J. Abrams le réalisateur de l’épisode VII de Star Wars qui a réalisé la dernière adaptation en date de Star Trek au cinéma. Un signe !

2001 l’Odyssée de l’Espace est la pierre philosophale des films de science-fiction et ce n’est pas Christopher Nolan (Interstellar) qui nous dira le contraire. Il faut bien avouer que chacun peut trouver ce qui l’intéresse dans cette fresque de plus de deux heures : une station spatiale, des primates, un ordinateur intelligent, un monolithe, des tables de la loi, des débats métaphysiques et même une force inconnue dont on ne connaît pas l’origine... Stanley Kubrick déclarait en 1968 : « Quand un film a de la substance ou de la subtilité, on ne peut jamais en parler de manière complète. C'est souvent à côté de la plaque et forcément simpliste ». CQFD.

Avant de s’attaquer au premier épisode de ce qui deviendra la saga Star Wars, George Lucas souhaitait adapter Flash Gordon, la bande dessinée créée dans les années 30 et portée à l’écran (à la télévision) pour la première fois en 1934. Flash Gordon, le premier héros dénué de super pouvoir, à lutter contre les forces impériales de l’abominable Mr Ming, l’empereur sans merci qui cherche à envahir la Terre. N’en n’ayant pas obtenu les droits (détenus à l’époque par Alain Resnais) George Lucas développa Star Wars. Rétrospectivement, les studios Disney sont très contents.

La forteresse cachée de Kurosawa est une des références les plus souvent citées par Lucas, notamment pour le premier épisode de la série Le Nouvel Espoir. Dans La Forteresse cachée, Akira Kurosawa met en scène un général et une princesse qui essaient d’échapper à leurs ennemis avec l’aide de deux paysans chamailleurs. Lucas reconnaîtra que ces deux personnages l’ont inspiré pour la création de R2-D2 et C-3PO. Remplacez le général par Obi-Wan Kenobi, ajoutez un frère à la princesse, quelques personnages secondaires, jeter le tout dans l’espace et le tour est joué. Enfin, presque...

A l’origine, avec le premier épisode de ce qui deviendra la saga Star Wars, George Lucas veut réaliser un film pour les enfants : « (…) nous (les adultes) avons mis un désordre épouvantable, ce dont nous avons vraiment besoin, c’est de quelque chose de plus positif ». Lucas invente alors l’histoire d’un Empire qui veut détruire la Rébellion pour régner sans partage sur la Galaxie. Les méchants d’un côté, les gentils de l’autre. Il créé surtout une galerie de personnages qui vont devenir les meilleurs amis de millions de gens à travers le monde. Et la Force fut avec lui.

THX 1138 est un personnage prisonnier d’une société totalitaire qui maintient sa population sous sédatif et dans la peur du monde extérieur. THX finira par s’échapper et découvrir le mensonge dans lequel le pouvoir les a maintenus. Inspiré notamment par 2001 l’Odyssée de l’espace de Stanley Krubrick sorti en 1968, George Lucas, l’ancien étudiant en cinéma, réalisateur de court métrages expérimentaux, associé de Francis Ford Coppola dans le studio American Zoetrope, signe avec THX1138 son seul film à ne pas avoir rencontré un succès public. Rassurant pour les étudiants en cinéma.

Depuis la sortie du premier épisode de la saga en 1977, l’univers de Star Wars s’infiltre tous les jours un peu plus dans notre quotidien. A titre d’exemple, les seules ventes de jouets ont rapporté plus de 12 milliards de dollars, ce qui représente quelques camions de panoplies de Dark Vador et de sabres laser... Dans Dark Lens, Cédric Delsaux replace des personnages et objets cultes de la saga dans des paysages urbains de notre quotidien. Ces éléments nous sont devenus si familiers qu’ils renforcent le côté fantastique de ces lieux dont on ne sait plus s’ils sont réels ou s’ils sont eux aussi des éléments de décor.

Charles Hirsch rappelait qu’en 1970, Panamarenko s’auto proclamait : « ingénieur en chef des constructions aéronautiques anversoises ». Dans son travail, Panamarenko a cherché à supprimer les barrières entre ingénierie, construction et poésie pour créer des machines volantes souvent inspirées de la morphologie des insectes. Ces machines rendent hommage à tous les artistes-bricoleurs et prouvent que l’on peut encore rêver de voler en amateur sans nécessairement projeter un voyage dans les étoiles.