Fou de Dali

Tout ou presque sur Dali ! Le centre Pompidou met les petits plats dans les grands pour offrir un catalogue à la hauteur de l’impressionnante exposition réservée à Dali, rétrospective qui, trente ans après sa mort, offre un passionnant éclairage sur une œuvre foisonnante et protéiforme. Pour beaucoup, une redécouverte.

Du surréalisme à un art mystique, des Vénus à tiroirs aux montres molles, décrypter Dali n’est pas chose facile. C’est pourtant ce que propose ce petit précis s’attachant au vrai visage du maître ‒ son histoire, sa sensibilité, ses expériences traumatiques ‒ et au lien avec ses œuvres, y compris parfois les plus extravagantes. Pour la planète Dali suivre le guide.

Dali fuit la guerre d’Espagne en quittant la Catalogne en 1934 pour un premier exil européen. Certaines peintures de l’époque, comme Construction molle aux haricots bouillis, témoignent de sa vision d’une guerre fratricide vis à vis de laquelle, contrairement à un Malraux par exemple, Dali refusera de politiquement s’engager.

Une autobiographie dans la collection « L’imaginaire » : nous voilà d’emblée dans le paradoxe « dalien ». Et notre homme à expliquer, superlatifs créés de toute pièce à l’appui, que le génie existe, et qu’il s’appelle Dali. En toute modestie, bien sûr.

Dali n’aimait pas la musique, qu’il considérait comme un moyen d’expression pauvre, comme « une grande misère », qu’il n’utilisait qu’en fond sonore. Pour lui, seuls les virtuoses, Mtislav Rostropovitch en tête, pouvaient atteindre au sublime, grâce à leur maîtrise technique.

En 1939, Dali et Gala partent pour les États-Unis. Leur exil durera huit ans. C’est lors d’un séjour antérieur aux USA que Dali rencontre les Marx Brothers, dont il apprécie tout particulièrement les films, leur trouvant une « touche » de surréalisme absolument indiscutable. En 1940, il leur écrira un scénario, resté malheureusement dans les cartons.

Dali et Lorca s’étaient connus étudiants, à une époque où le jeune peintre dandy cherchait encore sa voie. Malgré toutes leurs différences esthétiques et politiques, les deux hommes restèrent amis (comme le prouve le magnifique texte « Ode à Salvador Dali »), jusqu’à l’assassinat du poète par un franquiste durant l’été 1936, à Grenade.

En 1929, lorsque Dali participe à l’écriture du Chien Andalou de Buñuel, les deux hommes sont déjà de vieux complices et partagent non seulement la même passion pour le surréalisme, mais aussi la volonté de bousculer l’intelligentsia parisienne. Les seize minutes de ce film, et notamment la fameuse scène « de l’œil », resteront dans l’histoire du cinéma.

À l’aube des années trente, Dali fréquente à Paris le groupe surréaliste formé d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Tristan Tzara, René Magritte ou Yves Tanguy, qui a jeté les bases d’un art nouveau quelques années plus tôt, avec son premier Manifeste. L’ouvrage semble alors avoir été pour lui ...

À la télévision, Dali se révèle un bon client. Physiquement, il crève déjà l’écran. Mais lorsqu’il se met à exposer ses théories sur l’art ou les différentes facettes de son absolu génie, il collectionne les morceaux de bravoure avec une rare extravagance. La preuve avec ce document exceptionnel, synonyme d’un grand moment de télé !

L’œuvre de Dali ‒ et encore plus son attitude vis à vis de l’art (et de la consommation de masse) ‒ semble avoir profondément influencé la démarche d’un Andy Warhol conquis par le peintre espagnol. Les deux hommes se rencontreront d’ailleurs au début des années soixante à l’hôtel Saint Régis de New York lors d’une légendaire performance du maître.

Lorsque Amanda Lear rencontre Dali, en 1965, le peintre est de quarante ans son aîné. Très vite, la jeune mannequin deviendra le modèle et l’égérie du peintre et partagera sa vie durant des années. Cette intimité lui offrira un point de vue unique pour en dresser un portrait inédit et très personnel de l’artiste…

De l’académisme du XIXe siècle poussé dans sa perfection à l’hyperréalisme des années soixante/soixante-dix, il n’y a pour Dali qu’un pas. Le génie catalan le franchira pour donner à ses visions surréalistes un relief inédit là où des peintres plus jeunes, comme Schlosser, s’ancreront au contraire dans un monde plus quotidien.

À côté des grands maîtres, Salvador Dali n’a jamais caché son goût pour des peintres académistes comme Meissonnier et ses grandes scènes de bataille, ainsi que pour certains peintres pompiers, comme le Catalan Maria Fortuny (1838-1874) dont il avoua s’être parfois directement inspiré. Hommage au kitsch.

Dali a toujours voué une admiration sans borne à Vélasquez, qu’il plaçait sur la même marche que Léonard de Vinci, Raphaël et Vermeer. Avec ce petit « plus » qui lui donna envie d’adopter la même moustache que le maître espagnol, LA paire de bacchantes la plus célèbre de toute l’histoire de l’art.