"Hemos tardado mucho tiempo en descubrir lo que más se nos parecía, lo que era mejor para las canciones y para nosotros."

Con ocasión del estreno en España del primer albúm de The DØ: « A Mouthful », el 8 de junio, Olivia, la voz del grupo nos ha concedido una entrevista. Hay que notar que el grupo dará dos conciertos este verano, el 8 de julio en la sala Mobydick de Madrid, y el 9 de julio en la sala Apolo en Barcelona.

- Después del gran éxito de vuestro primer álbum “A Mouthful” y de vuestra gira, hacia donde quereís dirigir vuestra carrera artística ?

- Nunca hacemos proyectos estratégicos para el futuro, lo que hacemos es muy intuitivo. Tampoco tenemos demasiado tiempo para reflexionar puesto que continuamos nuestra gira. Nos hemos parado a primeros de año y hemos podido empezar el segundo álbum pero es muy dificil poder hablar de éllo todavía… Lo que es cierto es que siempre hacemos las cosas los dos juntos, Dan y yo, y que contamos con un material mejor del que contábamos para el primer álbum. Hay que decir que no teníamos casi nada y por eso pienso que el sonido será mejor, más rico aunque queremos que siga siendo  artesanal… de todas formas no puede ser de otra manera sino artesanal! No queremos que un ingeniero de sonido o un realizador venga a meter sus pezuñas…Pero podemos decir que el segundo álbum a lo mejor será un poco más para bailar que el primero sin que se convierta en música de discoteca, ni mucho menos!

- Sin hablar de las influencias musicales de cada uno, de que se alimenta vuestra música, más en general ?

- Pienso que nuestra música se alimenta de todo lo que percibimos a diario, de películas que vemos, de libros o de historias que hemos leido. Estamos muy influenciados por la música de todo el mundo, por la pintura … Dan se ha comprado recientemente un libro sobre el escultor y pintor americano Alexander Calder, al cual adora. Nos gusta mucho la obra de Pablo Picasso, el fotógrafo americano William Eggleston…por eso nuestra música se alimenta sobre todo del arte pero también nos inspiramos de historias que la gente nos cuenta. En lo que a mí se refiere, para escribir la letra me gustan las historias que la gente me cuenta, las cosas que les han ocurrido sin, por ello, convertirse en anecdotas! No me gusta realmente escribir de forma anecdótica…

- Qué discos escuchabas cuando eras adolescente ?

- He pasado por muchos estilos diferentes que no asumo hoy forzosamente ! Cuando empecé a cantar en grupos escuchaba tanto a Offspring como a Mariah Carey e intentaba mezclar a los dos, cosa muy dificil puesto que los grupos con los cuales trabajaba querían tocar canciones de  Nirvana…por consiguiente he cantado mucho al estilo The Howl (metal/rock progressif) y eso me gustaba ! Más tarde, cuando tenía 14 o 15 años descubrí el álbum « Post » de Björk, lo que me produjo un gran choc. Después escuché bastante hip hop « West Coast » , sobre todo  a Snoop Dog.
No estoy segura, pero creo que en esa época Dan no escuchaba nada más que Bartók y Stravinsky ! pero también sé que escuchaba mucho a Frank Zappa y Jazz.

- Y qué discos escuchas en este momento ?

- Escucho mucha música de Goran Bregovic, pienso que es un genio y sobre todo su último álbum Alkohol, que es muy bueno. Dan escucha mucho jazz durante las giras, mucho a Coltrane, le da seguridad.

- He leido muy buenas críticas de « A Mouthful » por ejemplo PitchforkMedia, el webzine americano de referencia, en materia de música alternativa, pero globalmente, como marcha en el extranjero ?

- Es verdad que nos han mimado mucho a nivel de las críticas, pensamos que tenemos mucha suerte y estamos muy contentos. Bien sea en Inglaterra, o en Alemania las críticas son realmente elogiosas. La salida del álbum en Australia, y en Finlandia también ha ido acompañada de buenas críticas. Y el disco va saliendo poco a poco como en Italia, en España y muy pronto en Estados Unidos.

- El año pasado, en la misma época, declarabais que todavía os costaba encontrar vuestro estilo en la escena, y hoy ?

- Es cierto, pero ahora ya sabemos un poco mejor donde queremos ir y lo que queremos. Hemos vuelto a acercarnos un poco más al álbum, aunque la gente que viene a vernos no se da cuenta de éllo forzosamente puesto que lo que hacemos en el escenario es bastante distinto... Es difícil reproducir el disco en el escenario, porque no aparecemos en él nada más que tres. Habría que reinventar las canciones constantemente y readaptarlas. Cuando estamos de gira ensayamos bastante e incluso durante los arreglos técnicos cambiamos pequeñas cosas en el último momento. Hemos tardado mucho tiempo en descubrir lo que más se nos parecía, lo que era mejor para las canciones y para nosotros. Hemos participado en muchos festivales y nos hemos dado cuenta de que no era lo que mejor nos iba porque, en definitiva, es muy dificil encontrar nuestra propia identidad musical en el escenario en solo 45 minutos.  También es dificil saber elegir las canciones de lo que queremos presentar al público, de lo que queremos hacer en el escenario en tan poco tiempo. Globalmente queremos que quede algo potente en la escena, tenemos a un baterísta que  toca muy bien! Puede que hoy la batería la usemos menos que antes, aceptamos incluir algo pero nos gustaría más realizar canciones más suaves, incluso si no tienen buena aceptación en los festivales.

- Y cómo vivís lo de la carretera ?

- Lo vivimos bien. Hemos hecho una super gira en Inglaterra y en este momento, en Alemania, es un verdadero placer y es muy agradable llegar hasta un gran público, aunque presentemos las mismas canciones desde hace mucho tiempo y aunque estemos deseando volver al estudio. El público alemán es increible y estamos sorprendidos por su entusiasmo.

- A propósito de esto, vais a venir a actuar en Madrid el 8 de julio y en Barcelona el 9 de julio :  habeis actuado ya en España alguna vez ?

- Hemos actuado en Barcelona, el último mes de septiembre y nos han acogido bien aunque las condiciones no eran muy favorables : llovía y la gente no nos conocía casi aunque habían oido hablar de On my shoulders.

- Sé que os han debido de hablar del buzz Myspace etc. pero como veis vosotros el futuro de la música artísticamente y económicamente hablando ?

- No somos nosotros los que tenemos que encontrar soluciones…en fin, a veces me pregunto si no somos también los artistas los que tendríamos que encontrar soluciones. No nos hemos posicionado nunca contra la telecarga ilegal y pienso que hay que aprender a vivir con nuestro tiempo.  No es todo bueno en la descarga ilegal puesto que es muy anárquico. Yo he crecido con la descarga ilegal, he descargado y he descubierto mucha música gracias a ésto, por suerte.  Es un método genial para descubrir la música, el precio de los discos era ya ridículo y las casas de discos se llenaban los bolsillos, incluso demasiado, sobre todo los majors…pienso que hoy las cosas vuelven a tomar proporciones más razonables. Por supuesto no es normal que sean los artistas los que lo sufran…Simplemente, pienso que es la industria del disco a la cual se le ha ido la cabeza en un momento dado, ahora está pagando la factura y en lugar de ser muy, muy ricos como antes, ahora son simplemente ricos… Incluso si los artistas tienen plataformas en línea como Myspace, lo que nos ha permitido que nos escuchen mucho más en todo el mundo, es evidente que se necesita gente para vender la música y para hacerla circular. En el fondo, la telecarga no es tan grave, las majors no me dan ninguna pena. Sin embargo me dan más pena los artistas puesto que hoy tienen menos oportunidades porque los sellos se arriesgan mucho menos. Hoy los artistas que firman los labels no son forzosamente los mejores : los artistas de calidad se encuentran casi siempre en internet.

Entrevista realizada por Sébastien Poulain para VivelaCulture.